Sommaire:
La diversité culturelle de notre planète se reflète également dans la variété d’instruments de musique qui existent. De l’Amérique latine à l’Afrique en passant par l’Asie, chaque région du monde possède ses propres spécialités musicales et ses instruments uniques.
L’origine des instruments de musique
Les instruments de musique ont évolué au fil du temps pour s’adapter aux différents genres musicaux et aux besoins des musiciens. Certaines méthodes traditionnelles de construction d’instruments ont traversé les âges tandis que d’autres inventions sont venues enrichir le patrimoine musical mondial.
Les premiers instruments
Il semble que les premiers instruments de musique soient apparus il y a environ 40 000 ans. Des objets tels que des os, des coquillages ou encore des pierres étaient utilisés pour produire des sons en les percutant les uns contre les autres.
L’émergence des instruments à cordes, à vent et à percussion
Au fil du temps, de nouveaux types d’instruments ont vu le jour : les instruments à cordes tels que le violon ou la guitare, les instruments à vent comme la flûte ou le saxophone et les instruments à percussion comme le tambour ou le djembé. Chaque catégorie regroupe une multitude de variantes spécifiques à différentes régions du globe.
Des instruments emblématiques du monde entier
Voyageons à travers les continents pour découvrir quelques-uns des instruments de musique les plus emblématiques et leurs spécificités.
Afrique
- Le balafon : cet instrument à percussion d’Afrique de l’Ouest est composé de lames de bois frappées avec des maillets pour produire des mélodies envoutantes.
- Le kora : cette harpe africaine à 21 cordes est très répandue au Mali et en Guinée. Le musicien utilise ses pouces et ses index pour pincer les cordes et créer des sons mélodieux.
- La mbira : également connue sous le nom de « piano à pouce », cet instrument zimbabwéen comprend des lames métalliques fixées sur une planche de bois que l’on vient pincer avec les doigts.
Amérique latine
- Les maracas : ces petites percussions à secouer se composent de calabasses remplies de graines ou de cailloux qui créent un son distinctif lorsqu’elles sont agitées.
- La charango : originaire de Bolivie, cet instrument à cordes proche de la mandoline possède un dos en forme de demi-lune réalisé à partir d’une coquille d’armadillo autorisant de belles sonorités.
- Le quena : cette flûte traditionnelle des Andes est utilisée dans la musique folklorique sud-américaine. Elle est souvent fabriquée en bambou et possède une embouchure caractéristique au sommet, évasée et sans biseau.
Asie
- Le sitar : cet instrument à cordes pincées indien peut compter jusqu’à 25 cordes ! Le joueur pince les cordes avec un médiator pendant que les autres résonnent de manière harmonique. Le sitar est particulièrement présent dans la musique classique indienne.
- La guzheng : cette cithare chinoise à 21 cordes est l’une des plus anciennes du pays. Le musicien utilise des plectres attachés à ses doigts pour agripper et pincer les cordes, produisant ainsi un son mélodieux et éthéré.
- Le shamisen : cet instrument japonais à trois cordes s’apparente au banjo. Il se joue à l’aide d’un large plectre appelé « bachi » qui permet de générer des sons percussifs ou mélodiques.
L’apport des instruments traditionnels dans la musique contemporaine
Les instruments traditionnels ne sont pas limités aux genres musicaux issus de leurs régions d’origine. De nombreux artistes ont introduit ces instruments dans la musique contemporaine, contribuant à enrichir notre paysage sonore.
Instruments traditionnels et musique électronique
Des artistes tels que Björk ou Nitin Sawhney ont intégré des instruments comme la guzheng chinoise ou le koto japonais dans leurs compositions électroniques, créant ainsi de nouvelles textures musicales et repoussant les limites du genre.
Instruments ancestraux et fusion musicale
D’autres musiciens mêlent instruments traditionnels et rythmes modernes pour composer des morceaux novateurs. On peut citer par exemple le groupe algérien Imarhan qui mélange guitare électrique et instrument touareg appelé « tehardent », ou encore le musicien malien Toumani Diabaté, maître de la kora, qui a collaboré avec de grands noms de la scène internationale.
L’apprentissage des instruments de musique dans le monde
Chaque culture possède ses propres méthodes d’enseignement musical, souvent héritées de traditions séculaires. Les écoles de musique peuvent varier entre conservatoires classiques et orphelinats dispensant un enseignement communautaire. Il existe également diverses techniques pédagogiques pour aborder l’apprentissage d’un instrument :
- La méthode Suzuki : développée au Japon, cette approche insiste sur l’écoute, la répétition et la mémorisation pour apprendre à jouer d’un instrument. Elle repose également sur une forte implication des parents dans l’éducation musicale de leur enfant.
- La méthode Orff : originaire d’Allemagne, cette pédagogie met en avant la créativité et l’improvisation en utilisant des instruments simples comme les percussions pour faciliter l’apprentissage.
Qu’ils soient anciens ou modernes, ces instruments de musique témoignent du patrimoine culturel et musical riche et varié de notre monde. Il est essentiel de préserver ce savoir-faire et de le transmettre aux générations futures pour que ces trésors sonores continuent de nous émerveiller et de nous relier les uns aux autres à travers la magie de la musique.